和美文化网1.关于陶艺诗句
关于陶艺的诗句
1、于土，成于火，瓷比玉，宁碎不折；公生明，廉生威，正必德，宁折不弯。
2、的品质：明如镜、白如玉。受污不侵其洁；经火不变开形；入土千年不朽不锈。有土的芬芳，水的灵秀，玉的圣洁
3、人如同陶瓷器一样，小时候就形成一生的雏形。幼儿时期就好比制造陶瓷器的粘土，给予什么样的教育就会成为什么样的雏形。
4、大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。 君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。
5、月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。
6、越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。素瓷雪色缥沫香， 何似诸仙琼蕊浆。
7、陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来；工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。
2.关于陶艺的故事
陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。
然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。
它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。 中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。
当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。
他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。 然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。
在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。
这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。 然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。
归结为以下几个问题，以资读者玩味。一、“传统”与“现代”的隔阂 “传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。
然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。
只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。 中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。
在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。
现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。
丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。 因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。
现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。 这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。
二、传播与接受的局限 现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。
现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。
我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。 另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。
现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。 从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。
再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。
三、理论与实践的脱节 理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个。
3.关于陶艺的文字介绍200字10分钟之内给我答案急
今天下午，我去上陶艺课。来到陶艺教室，已经上课了，于是我马上找到位子坐了下来。
老师说：“今天，我们来做茶壶。”
开始做了，我先用手的泥巴分成两份，一份多，一份少。接着，把多的一份做成一个圆形、方形、月牙形等等，或捏成一只动物，或一样物体，当做壶身。再接着，做一个圆柱，一头粗，一头细，把圆柱贴到壶身上，再把圆柱扭成蛇形。然后，再用小部分的一半，做一个漂亮的壶盖。再然后，我们用剩下的泥做一个壶柄。最后，我们用水来把它打光，这样一个漂亮的茶壶就做好了。
最后，老师让我们把每个人的作品都带回家收藏起来。
4.有关描写陶瓷工艺的抒情散文诗
瓷器对我有一种神奇的魅力，无论是缸、坛、盆、罐，还是杯、盏、碟、碗，似乎它们的光亮能折射出人性的心境，折射出人性的光辉，折射出诱人的世界来，即使所见的不是瓷，是陶，对此也十分欢喜。
这次去苍南，就去了制作瓷器的碗窑村。碗窑村位于苍南县玉龙湖河谷中上游，桥墩水库尽头。建于明洪武年间，融民居、古陶瓷生产线、古庙古戏台于一体的碗窑古村落是清代浙南地区烧制民用青花瓷的主要基地，至今村民仍完整保留着300余间清初样式的古建筑。古村因其保护完整，以及独特的村庄结构，村民自给自足的生活方式，被人们誉为“活生生的历史博物馆”。
村子背山面水，古色生香。未走近，远远地就看到，山路崎岖蜿蜒，屋宇错落有致，涧水潺潺湲湲，村子活像一幅油画展现在你面前。进入村子，古朴的建筑与石阶会引领着你前行。沿着蜿蜒的石阶行走，你会发现村子里很安静。石阶、木屋、小桥、流水、仙人掌、水车、戏台、作坊、吊脚楼，以及悠闲的人们和站在房顶瓦片间轻啼的公鸡，无不体现古村原汁原味的美。
碗窑的美大多体现在建筑。村内的古民居多建于清末年间，现存有的300余间房屋皆为木结构，这些房屋均依山而建，不仅错落有致，且布局巧妙，迤迤逦逦，形成了别致的线条美。而且房子的周围还建有水渠，潺潺流水穿村而过，与古朴的建筑，悠悠古巷互相呼应，构成一幅典雅而恬静的农家风俗画卷，令人不停驻足流连。
在陈氏祖宅前我停留了一会儿。出陈宅，是一段倚墙而筑的小路。沿着石阶前行，前面出现了一座精致而又古朴的吊脚楼。吊脚楼是碗窑最具特色的标志性建筑。它的构造类似于木廊桥，整座建筑未采用一枚钉子，而是利用力学结构而建。这种风格独特，颇具浙江山乡风韵的建筑，是清代浙江能工巧匠的杰作。这种古朴轻巧型建筑极适合写生，遗憾的是，这种建筑已经不多了，村中也仅存4座。
过了吊脚楼，前面人声喧哗，我循着人声而去。转个弯，便来到了古陶瓷手工作坊。作坊内，一位老师傅正在制作陶器泥坯，四周围满了观看的游客。我也走进去观看。老师傅的面前有一个木质转盘，只见他将陶泥置于盘上，然后转动转盘，并对泥巴进行拉制，顷刻之间一只只造型优美的碗坯便成形了。我站在那里看得目瞪口呆，觉得十分神奇。如果将那些泥坯烧成瓷器，我总觉得那瓷器的光亮能照出我们的人生与人性的光辉来。因为制作瓷器的过程的确需要心境，瓷器的光也恰如一面境子，瞬间能折射出人性的光辉。
龙窑是碗窑村标致性的建筑，也是村内仅存的一条窑，同时也是浙江省唯一一座保存完整的烧制青花瓷的一条窑。龙窑沿山坡而建，系砖土结构，全长约50米，宽约7米，因形状像一条长龙，俗称“龙窑”，由于碗窑依坡而筑，形成阶梯，也称“阶级窑”。龙窑自下而上层层叠叠，共有13级，中间逐层隔断，仅在窑底设有空洞，让逐层相通、烟火相连。龙窑最低一级正面开拱形火门，自正面烧窑，各层级侧面分设有拱形火门，自侧门可以直接点火烧窑。因碗窑是清代浙南地区烧制民用青花瓷器的主要基地，乾隆年间碗窑制瓷业更是达到鼎盛时期，当时全村有龙窑18条，大小水碓500多座，作坊700多间，产品远销大江南北，年产值达8万银元。现村中仅存的龙窑建于清康熙年间，于近年才停止使用。
从村民口中得知，龙窑以制碗为主，以荷花盖碗最负盛名，以前烧制瓷器时，村中的男子主要负责制作碗具，女子则为碗具上画。如今，随着人民生活水平的提高，苍南碗窑也渐渐退出市场，走向衰落。然而古村落“依山筑房、沿山建窑、引渠入村”的独特而典型的村落建筑格局，以及原有的风貌，完好的建筑与遗存的古韵不断地吸引着游客前来探访与品味古村百年风韵。
5.请各位大侠,想想关于 陶艺 陶器 的诗句
白玉金边素瓷胎 清·弘历（乾隆皇帝） 白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排； 玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。
题宣德宝石红釉碗 清·弘历（乾隆皇帝） 雨过脚云婪屋垂， 夕阳孤婺照飞时； 泥澄铁镞丹砂染， 此碗陶成色肖之。 咏宣窑霁红瓶 清·弘历（乾隆皇帝） 晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工； 世上朱砂非所拟， 西方宝石致难同。
插花应使花羞色， 比画翻嗤更是空。 年窑墨注歌 清·查俭堂 国朝陶瓷美无匹， 尔来年窑称第一。
不让汝定官歌均， 何况永乐之坯宣德质？ 戏紫蘅中丞 清·许谨斋 宣成陶器夸前朝， 收藏价比璆琳高。 元精融冶三百载， 迩来杰出推郎窑。
郎窑本以中丞名， 中丞嗜古衡览精。 网罗法物供品藻， 三千年内纷纵横。
范金合土陶最古， 虞夏商周谁复数。 约略官均定汝柴， 零落人间搜出土。
中丞嗜古得遗意， 政治余闲呈艺可。 雨过天青红琢玉， 贡之廊庙光鸿钧。
重临镇厂感赋志事 清·唐英 重来古镇匪夷想， 粤海浑如觉梦乡。 山面水心无改换， 人情物态有存亡。
依然商贾千方集， 仍见陶烟五色长。 童叟道旁争识认， 须眉虽老未颓唐。